剧情简介
作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。早在1982年，悉德·菲尔德便提出了戏剧性结构的概念，他认为电影剧本的戏剧性结构可以规定为：“一系列互为关联的事变、情节或事件按照线性安排最后导致一个戏剧性的结局。”按照悉德·菲尔德把电影的结构划分为三幕，他认为故事是一个整体，结构就是把故事按照一定位置安排好的东西。第一幕、第二幕和第三幕都是戏剧动作的一个单元，划分幕与幕之间的是情节点，情节点是任何一个偶然事故、情节或大的事件，它“钩住”动作并且把它转向另一个方向。
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